關於我過去的工作，開創吉他學院歷史課程中的一段學術研究
本文內容源於上網搜尋、歷史事件邏輯思考、歷史環境背景分析、以及參照了課堂教材「創造鄉村音樂：本真性之製造」所整合出的內容。
目錄
0、前言
1、1923年前的鄉村音樂及環境背景
2、1923年奠定的鄉村音樂及推廣方式
3、鄉村音樂的三大形象
4、1930年後的鄉村音樂風格分類
5、1950年後的鄉村音樂風格分類
6、研究心得
零：前言
每個人對音樂風格的定義、分類都不同，對於這類考察研究，總是會有異常堅持自我看法的人。此篇內容以當時環境背景為主，因此涉及種族歧視議題，並非本人立場。所以希望大家多交流、不嘴砲，畢竟我也是很認真研究分析，尤其鄉村音樂歷史並不像藍調、爵士上網查就一堆資訊，若有人能一起分享那不是很棒嗎。
一：1923年前的鄉村音樂及環境背景
一直到1953年，鄉村音樂才在Bill Board正名為「Country Music」，在這之前它並不叫鄉村音樂。
為什麼是1923年？因為那一年小提琴家John Carson被星探找到並錄製了「第一張」鄉村音樂的唱片。在這之前鄉村音樂到底是什麼東西，當時對於這種音樂類型的範圍、性質以及表演者的衣著打扮，人們並無一致意見，直到唱片被錄製出來後，才奠定了鄉村音樂存在的共識。當時唱片販售的鄉村音樂名稱很不一致，姑且稱它為「Old-time music」
可以先去讀之前分享的文章鄉村藍調、鄉村音樂、Tin Pan Alley
「藍調音樂以黑人為主
「鄉村Old-time music以白人農民、山野人為主
「Tin Pan Alley主要由歐洲的古典樂、歌劇、和一些爵士音樂元素結合而成聽眾族群以白人貴族為主
「爵士樂則是以散拍、行進樂、白人和黑人樂手碰撞出的產物。
以當時的環境背景，種族歧視是非常強烈且分明的，Tin Pan Alley是流行音樂，不管是藍調、鄉村、爵士都是被貴族看不起的音樂。當時會出現鄉村音樂演出的場景大概有，社區演出、小提琴比賽、街頭、(賣藥)活動宣傳、政治宣傳等，以音樂吸引人潮為目的的商業推廣活動。
延伸思考或研究：
1、鄉村藍調
2、古典藍調
3、紐奧良爵士
4、Tin Pan Alley
5、Billboard是什麼
二：1923年奠定的鄉村音樂及推廣方式
（我想要非常白話的簡述這一段）
1、John Carson是當時亞特蘭大小提琴比賽的常勝軍，滿有名的
2、Polk Brockman是亞特蘭大地區留聲機及唱片的批發商，賣得還不錯
3、Ralph Peer是紐約奧克唱片公司的唱片製作人，他常常錄製一些「特殊」風格的唱片，例如1920年藍調第一張唱片就是他製作的
Ralph Peer發現Polk Brockman在亞特蘭大賣得這麼好，找他來一起合作討論，他們發現某些特殊風格的唱片，就會有特定種族的人買單，例如Race music(當時藍調音樂)就會有黑人來買。那如果找老白人來錄個鄉村音樂，不就會有一群「那批人」來買嗎！
但他們的設備在紐約，不可能大老遠請一批人來紐約錄製。於是後來成功的研發出可短期時間錄製的錄音基地，就在1923年的亞特蘭大找了Johm Carson錄製第一張鄉村音樂唱片。為什麼是JC，因為他本就很有名了，找他來錄可以省宣傳費。
唱片發行後銷售一空，獲得了空前的成功，除了奠定了鄉村音樂「存在」的集體共識，「特殊音樂風格唱片錄製」這樣的結果讓後來「星探」非常盛行，鄉村音樂之父Jimmie Rodgers、卡特家族等，都是這樣被挖掘出來的。
在鄉村音樂的推廣除了唱片的盛行之外，當時的「廣播」也是極為盛行的。要注意的是，這時候主流音樂還是有錢人最愛的爵士舞曲，鄉村音樂唱片只是因為有錢賺，廣播會找鄉村音樂家來演出也只是因為成本低，並不是大家真的喜歡這種音樂，一切圍繞著「商機」在推行。
延伸思考或研究：
1、留聲機、唱片歷史
2、Jimmie Rodges、卡特家族維基百科
3、早期美國唱片公司影響
三：鄉村音樂的三大形象
如果你是西元2000年前出生的人，有沒有印象小時候看的卡通或電影會有牛仔搭配鄉村音樂的畫面，或者上網查鄉村音樂，會看到它又被稱作Hillbilly music。可以往上看一下「脈絡圖的註2」，(是Cowboy少打了一個y)。這個章節要來介紹當時節目是如何置入性行銷這三種形象「Old-time老派人」、「Hillbilly山野人」、「Cowboy牛仔」
書文導讀：
直到20世紀20年代，熱心的東部山民還被看作和「遺物」差不多的事物，被當作一種老怪物。他們的智慧通過一代又一代的內部傳承和玉米酒流傳下來。然而，他們確實有兩種後代。一者越來越多地被稱為山野人，他們離山裡的老家很近，耕種洼地、砍伐木材，在煤礦幹活、在紡織工作。山野人敢於冒險的兄弟姐妹一路向西遷移到了邊境。儘管西部人穿著各種各樣的服裝，從捕獸人的、到掏金者的，應有盡有，但是人們開始把它們看成富有英雄氣概的牛仔。
1、老派人：
舊式小提琴比賽都是一種流行的公共表演，儘管當時這種音樂風格正在迅速發生變化，但是它卻被稱為「舊式的」、「傳統的」，儘管很多參賽人員在城市中生活，他們卻被刻畫成了山民或農夫，只要在當時拿著小提琴彈奏鄉村音樂，都會被描述成「老人」這種瀕危的品種。
在1920年代左右，這樣的音樂就會被聯想成這樣的形象，這種感覺放在現代的話，有點類似你看到廣場舞、或聽到那些廣場舞播放的音樂，就會聯想到那些大媽。
書中提到甚至小提琴比賽裡，有個年輕人贏了老人獲得比賽冠軍，讓觀眾覺得不可思議。因為觀眾認為老人才是這種音樂風格的主導人，怎麼會是年輕人贏啊。。。。。。那ㄟ安捏（自行想像一下那個時代的人）。而隨著小提琴比賽作為流行娛樂活動的結束，老派人的形象也隨之消亡。
2、山野人：
山野人的出現，是為了滿足中產階級的想像以及期待。許多當時的流行戲劇都依賴一系列的刻板印象，例如北方佬、中國人、黑人、猶太人、城市騙子、鄉村土包子。
透過廣播演出，當演出開始迎合演播室觀眾的時候，負責人才開始讓樂隊成員必須看上去像山野人，然而，真實的演奏者更為專業化，也更少具有鄉村色彩，因此廣播負責人更多的是將演員變成形象上而非事實上的山野人。
書中故事導讀：
1930年，KMPC廣播台經理萊斯決定將鄉村音樂引入而進行特別的宣傳，他告訴聽眾：他將用一週的假期開車前往當時聖莫尼卡的荒山野地，他在一週後卻還沒有回來，引起了民眾越來越多關於他下落的和安全猜測。在兩週後，一位廣播員興高采烈的說，萊斯已經帶著他的冒險故事回來了它將會在第二天講述它們。
萊斯說：在群山深處他迷路了，最終偶遇了微小而原始的山野人社區，那裡有木屋、鐵匠鋪和教堂。萊斯認為這個社區的人最開始來自阿肯色州的歐札克斯，可能已經與文明世界失去接觸接近一百年。這個社區的人是卓越的音樂家，萊斯邀請他們騎著騾子走出山區到廣播台演出，他們有所保留的回覆一聲“看情況吧”。
在1930年4月6日星期天，萊斯宣稱他們會在那晚現身，”事實上“他們將出現在威爾士大道上。是的，是的，我看到他們下騾子了，他們到了。先生女士們，請允許我向你們介紹山野人。
這些音樂家不是山野人，他們事實上是混跡於洛杉磯的表演者和有希望成功的電影表演者。他們來自舊金山、紐約上州和其他地方。他們經常演奏音樂、包括爵士、流行、鄉村等很多風格。
3、牛仔：
牛仔原先只出現在電影裡面，是當時對於北美洲西部的想像之一（例如賞金獵人、拓荒者等），和鄉村音樂完全沒關係。隨著有聲電影的發展（以前無聲電影都是畫面搭配背景配樂沒有台詞），原本的牛仔引入了「唱歌」，讓許多鄉村音樂人有了全新的機會。會騎馬演戲卻不會唱歌的演員漸漸被取代，因為本來就會唱歌的話，再學學騎馬就行了，第一代牛仔Gene Autry塑造得非常成功。
1920年代一直到1940年代，美國商業音樂公會被一些建立在紐約的大型音樂出版公司控制。美國出版協會ASCAP是當時主要的表演權利組織，通過它的運作，所有未來的鄉村作曲家（藍調、爵士也是），都被有效的排除出這個市場。
白話的意思就是，沒加入公會就不能在許多特定場合演出，除了流行以外的音樂，我也不會讓你們加入拉，就這樣打壓著其它的音樂市場。這也是古時候，你從來不會在劇院聽到鄉村音樂或藍調音樂，甚至現在劇場也普遍讓人覺得應該要演個歌劇、古典音樂等。
突然轉移到這段的原因是因為，老派人、山野人一直都是鄉村音樂中負面的形象；牛仔卻是相反的，它象徵西部英雄、騎馬的勇士、正派的鄉村音樂家。
書中提到協會打壓鄉村音樂的時間點落在1920–1940這段時期，牛仔電影出現洗白鄉村音樂形象的時間點大約落在1935年後，所以我認為是1935年後透過牛仔電影，漸漸改變人民對於鄉村音樂的觀感，鄉村音樂才在1940年後逐漸被接受。
彈著吉他、騎著馬、穿著牛仔裝，也因此促進的吉他的大賣。
延伸思考或研究：
1、芝加哥廣播電台WLS
2、納什維爾廣播節目Grand Ole Opry
3、無聲電影、有聲電影成長史
四：1930年後鄉村音樂風格分類
四種風格：
（1）傳統的、較快的鄉村音樂（硬核）
（2）受流行影響、比較慢、柔情的鄉村音樂（軟殼）
（3）受爵士舞曲影響而流行化的鄉村音樂（Western Swing）
（4）受演出場合、藍調影響的鄉村音樂（Honky Tonk）
硬核與軟殼：（註4）
書本裡將傳統的鄉村音樂分成硬核、軟殼兩類，分類的細節詳細到從說話方式、演唱風格、歌詞、歌曲創作、樂器風格、歌手出身、舞台展示、個人生活、服裝髮型、職業生涯的長度等。
書文導讀：
在通過唱片和廣播擴散的鄉村音樂發展的前夜，有兩種完全不同的鄉村音樂風格並存。他將一種稱為“客廳的”、“居家的”傳統，將另一種稱為“集會的”、或“聚會的”傳統。第一種主要由人聲演唱，主要包含民歌、就是流行歌曲、搖籃曲和遊戲歌曲，大部分女性演唱的是這種音樂。第二種主要是樂器音樂，他們在谷倉舞(廣播節目)、小提琴競賽和相似的慶典公共場合被演奏，其中男性佔據主導地位。
（一）硬核音樂：
是最主要的鄉村音樂風格，鄉村聚會或集會傳統的那種音樂。
（二）軟殼音樂：
受到了福音音樂（重唱、和聲），以及當時麥克風的發明，歌手漸漸不用大聲唱歌，隨之而來的「美聲」迅速盛行起來。
Western Swing和Honky Tonk：（註3）
這兩種音樂風格的衍生，主要跟「演出的場合」有極大的關係。像Western swing（西部搖擺）出現在有錢人的大型舞廳，而Honky Tonk出現在種族混雜的低級酒館。所以為什麼說Western swing受爵士舞曲而流行化，爵士舞曲是當時有錢人的消遣娛樂，於是有幾位鄉村音樂家，把這些音樂元素融入到鄉村音樂裡面。在種族歧視嚴重的那個時代，這樣的高級舞廳是很難出現黑人的，黑人只能去一些比較低俗的酒館演出或跳舞，若你有興趣可以透過Buddy Guy的自傳去深入其境當時的酒吧環境，也因此為什麼說Honky Tonk受到藍調影響，從某些層面你可以聽出來跟藍調有點像（例如藍調12小節等）。
Western Swing：
用鄉村音樂的相關樂器，去複製當時Dixie Jazz大樂隊的感覺，模仿了流行舞曲樂隊音樂的發展，因此演出人數較多。
Honky Tonk：
隨著禁酒令的解除，“允許販酒”和“禁止販酒”的管轄區拼在一起，促成Honky Tonk的發展。酒館的表演舞台不像舞廳能容納那麼多人，樂器的音量需求也更吃重，加上音箱的創造，漸漸由電吉他取代多樣樂器。不管藍調或是鄉村音樂家，都嘗試使用電吉他彈奏這樣的風格。
延伸思考或研究：
1、福音音樂
2、麥克風歷史
3、當時的酒館文化
4、藍調音樂史
5、Swing / Ragtime
五：1950年後鄉村音樂風格分類
三種風格：
（一）即將變成搖滾的風格（Rockabilly）
（二）鄉村音樂復興、更美妙的鄉村音樂（Nashville sound）
（三）可能是獨立一派又可能是傳統鄉村音樂的延伸（Blue Grass）
Rockabilly：
若以商業行為的角度來介紹，在當時有商人思考到，如果讓黑人來唱鄉村音樂，或許會是個噱頭，於是出現了Rock and Roll，代表的黑人為Chuck Berry；反過來，如果有白人去唱藍調音樂，也能造成一股潮流，Elvis Presley剛好成為了那個人，於是出現了Rockabillly。
到了1950年代，隨著種族抗爭的聲浪、以及叛逆的青少年們，逐漸讓音樂相互結合，這時的音樂風格已經不像從前單純，算是文化開放的前哨戰。一直到後面搖滾的出現，並且直接取代Tin Pan Alley，變成最流行的音樂，從種族文化結合和音樂歷史性上的改革來看，搖滾可是非常具有意義性的，Rockabilly就是逐漸變成搖滾的產物。
Nashville Sound（納什維爾之聲）：
納什維爾現在被稱為鄉村音樂之都。個人認為Nashville Sound是軟殼音樂的延伸，在搖滾出現後，純粹的藍調、以及純粹的鄉村音樂就這樣沒落了，有一些鄉村音樂家為了重振鄉村音樂，將它進行了改革，和聲變得更優美、編曲變得更華麗、歌詞變得更生動。
Blue Grass（藍草音樂）：
如果說Nashville sound是軟殼音樂的延伸，那我認為Blue Grass和硬核音樂有比較大的關係，但聽起來又不是完全的那麼一樣，主要是配器上的不同，藍草音樂常有曼陀鈴、小提琴、吉他等，彈奏速度很快，最大的特色是在鄉村音樂的風格裡，融入了「即興」的元素。
題外話：我真的覺得藍草音樂和愛爾蘭音樂很相像，不過即興的玩法不一樣就是了。
延伸思考或研究：
1、這三種風格各自的歷史
2、搖滾音樂史
六：研究心得
一直到1970後，基本上就是音樂風格的大雜燴，再細分是什麼風格實在是意義不大，所以我主要分成了前面七種風格。
每段時間點都會有一個影響音樂風格的流行大特點，像1930年代前後受Ragtime的節奏、爵士舞曲的風格影響，鄉村音樂就會融入那樣的元素；1968年Funk出現後，重拍在1、3拍變成了最主軸的節奏型、而非以前的2、4拍。在這些音樂的成長史上，環境背景、歷史事件、娛樂消遣、人民生活等都可能成為改變音樂的一環。
學習歷史除了促進自身的邏輯思維，也較容易用過去的因果去思考現在所發生的事情。然而，最大的影響是，有些音樂人常常會覺得金錢、商業行為是一種世俗、藝術不該跟金錢扯上邊等想法。但我認為的藝術是一種個人主觀上的美感事物，商業行為是客觀的、一個人難以成立的一種模式。簡單來說，藝術就是藝術、商業就是商業，就好比牛排和椅子，其實根本不能互相衡量。（好吃的牛排和華麗的店裝潢）
以經濟的角度來看，沒有那些想靠音樂賺錢的商人，可能音樂的進展會大有不同。
以政治的角度來看，一個國家想要發展藝術，那也要國家足夠安定，一個充滿戰爭的國家還能搞藝術嗎？
而學習歷史的重點到底是什麼？就是讓你了解文化、文明從何而來，提升自身的文化水平後，或許能讓這個社會的未來、下一代變得更好。
