「Fingerstyle」這個詞，意指‘樂器的彈奏手法’，而這樣的彈奏方式在吉他這項樂器被廣為使用。
不過吉他的彈奏上也有很多不同的形式，例如民謠吉他、古典吉他、佛郎明哥吉他、爵士吉他、電吉他等，那究竟該怎麼去定義這個英文詞彙呢？
「Fingerstyle Guitar」在中文翻譯上有個名詞越來越火熱「指彈吉他」，比起各種中譯版本，指彈吉他算是比較好聽的一種(至少比手指風格、彈指吉他、指頭彈奏好聽多了)。
雖然有了不錯的中文名稱，那實質上到底該如何定義還是個問題
有人說：「那古典吉他演奏也算Fingerstyle囉？」，如果你這樣說，古典吉他流派的人可能會生氣，畢竟古典吉他代表著從古流傳至今的一大宗，現在你若把它歸類為「Fingerstyle Guitar」的一種，人家當然會生氣。
讓我們換個思維，了解一下Fingerstyle到底是怎麼來的
目前圈內有個聲浪，分為「美式指彈」和「日式指彈」，在這邊分別以「Tommy Emmanuel」以及「Kotaro (押尾光太郎)」為代表。
我們可以去思考他們的風格是怎麼來的？也就是他們到底受誰影響？
若你有稍微去研究過，可以明白：
（一）
影響Tommy Emmanuel比較深的一位音樂人，是一位名叫Chet Atkins的吉他手，而Chet Atkins的彈奏技巧，則是受到一位名叫Merle Travis的鄉村吉他手影響而來
（美式指彈的拇指複根音技巧，就是Merle Travis早期使用的彈奏方式Travis Picking）
先不繼續探究Merle Travis又是怎麼開創這樣的方式，事實就是「它」出現了並且被命名了，對於過去我們只能抱持著推測的心態
（來源可能是他自己的想法、或是看到黑人彈奏等原因，這部分作者並沒有再深入探究，無論如何，這樣的彈奏方式都會跟那時他們接觸的音樂Ragtime有關係）
（二）
押尾是受到日本指彈元老（中川砂仁、岡崎倫典、小松原俊）影響，其中之一的中川砂仁是最早接觸歐美吉他文化的東方吉他彈奏家之一，影響他較深的演奏家叫做Michael Hedges。
不過Michael Hedges出生時間是1953年，那時候的Fingerstyle文化已經孕育出一些，他的貢獻是開創了許多指彈手法，而後期的人們，藉由他的手法、思維去衍生出更多新的技巧，才出現今天的日式指彈
思考這兩點可以發現，「Fingerstyle」有個非常大的特點，也就是對於彈吉他的「想法」或者「方式」在那時開始有了很大的變化，除了彈奏的方式外，對於聲部的呈現也是一大特色（低音、和聲、旋律、節奏）。
它很明顯絕對不是古典
因為你會發現它一直在進化、被創新，是個現在進行式，也就是「現代」還在發生的事情。
所以關於要怎麼去彈吉他，這件事是Fingerstyle的整體核心，像Preston Reed將吉他反手彈並結合敲擊樂、Phil Keaggy技巧結合Loop結合即興的一人獨秀、Vitaly Makukin把吉他當成鋼琴彈的絕命點弦、Petteri Sariola帶勁的打板以及非常細膩的Ghost Note、陳彥宏用吉他模擬古琴、古箏、琵琶等東方樂器等
總之有太多不一樣的玩法，甚至開始有人將佛郎明哥吉他手法融合進來。
將各類樂器手法運用在吉他上，或是自己開創出新的彈奏方式，都可以叫做Fingerstyle Guitar。透過這樣的思路，也有其他的樂器開始融入Fingerstyle的彈奏方式。
所以無論中文要怎麼命名，在現代它可以是現代吉他、也可以叫指彈吉他、或者叫新風格吉他等。
結尾
比較可惜的是，有些人還不太能接受這類風格，甚至在我的環境，有人稱它為野路子等比較嘲諷的詞彙。
但是站在這些人的角度去思考，我認為是因為這些人很看重音樂性，深怕花俏的形式取代了音樂的本質，最終將彈奏樂器變成了吸眼球的演出，相信這不會是每一位音樂人所樂見的。
然而站在Fingerstyle推廣者的角度，我認為其實是因為各式各樣的手法技巧，對玩家來說，大多屬於剛開始接觸的狀態，所以很多彈奏細節都處理得比較草率，因此讓人覺得在譁眾取寵，然而許多人的翻彈其實也越來越好。
不管怎麼樣，對於任何一個新興起的風格，都是需要時間的積累，而事實就是「它」出現了並且被命名了，對於現代、未來我們最好抱持著接受的心態，說不定對於幾百千萬年後的人來說，Fingerstyle只是一種古典。
Taiwan Fingerstyle 32 years old.
2023/9/24 後記：
隨著時間的演進，漸漸越來越多人認識指彈吉他，當我的學生自動提到「指彈」這兩個字時，才意識到這樣風格如今已逐步成熟。跟記當初在打這篇時，還是一個很曖昧模糊的定義，有了很大的前進。
因為出現很多很棒又詳細的文章，才想說打這篇後記，大家在理解Fingerstyle的時候，可以多思考我分享的觀念『它是一種現代進行式』
